Pengarang : R. Supanggah
Tidak diragukan lagi, negara atau bangsa timur termasuk Indonesia dikenal dengan kekayaan seni yang kaya, beragam dan berkualitas tinggi. China, Korea, Jepang, Thailand, Khmer, Myanmar, Vietnam dan Indonesia adalah beberapa contoh bangsa atau negara yang kaya akan kualitas selama ribuan tahun. Seperti kita ketahui, kesenian di negara-negara China Timur dan China juga telah memberikan kontribusi yang besar dari dulu hingga sekarang dalam perkembangan seni budaya, termasuk seni rupa modern. Banyak bentuk seni "baru" di dunia internasional (misalnya, musik) dipengaruhi oleh seni Timur. Mereka terus menciptakan lapangan kerja baru seperti ini. Debussy, Olivier Messian, Steve Reich, Lou Harrison, John Cage, Philip Glass dan nama besar lainnya adalah pionir dan pencipta genre baru di dunia musik yang terus menciptakan inovasi yang memberi warna baru bagi perkembangan dunia musik. dunia. . Musik. Mereka sangat populer dan sering “menggunakan” unsur seni (musik) Indonesia dalam karyanya,
Proklamasi kemerdekaan Indonesia jelas merupakan momen yang sangat penting, indah, bersejarah dan sekaligus sangat menentukan bagi pembangunan masa depan bangsa Indonesia, - kehidupan manusia dalam berbagai bidang kegiatan; Politik, Ekonomi, Sosial, Ilmu Pengetahuan, Pertahanan dan Kebudayaan, termasuk Seni. Kemerdekaan Indonesia merupakan salah satu hasil keberhasilan bangsa Indonesia yang memerintah Indonesia selama kurang lebih 350 tahun dari kekuasaan dan penguasaan politik dan ekonomi Belanda (baca: Barat). Rilis ini terutama terlihat dalam sistem pemerintahan, politik, pertahanan dan keamanan, dan ekonomi. Rakyat Indonesia memiliki kebebasan untuk menentukan bentuk pemerintahan, sistem sosial atau lembaga negara dan hukum. Dengan tekad dan rasa percaya diri yang besar, Indonesia ingin mewujudkan kemerdekaannya agar negara dan rakyatnya dapat hidup lebih sejahtera, sejajar dengan bangsa lain atau negara yang lebih maju. Modernisasi di segala bidang merupakan salah satu cara untuk mencapai tujuan tersebut. Ilmu pengetahuan, teknologi, dan industri menjadi prioritas pembangunan Indonesia. Pendidikan, termasuk pendidikan seni, menjadi bagian dari perayaan besar dan cara penting untuk mewujudkan cita-cita tersebut.
Setelah kemerdekaan.
Sebagai negara yang baru merdeka, Indonesia masih mencari format yang tepat untuk menyelenggarakan pemerintahan dengan segala detail permasalahannya. Beberapa tokoh yang mengenyam pendidikan di dalam dan luar negeri dan (nota bene) menggunakan sistem pendidikan Belanda saat itu, banyak di antaranya menjadi ujung tombak dan menguasai pemerintahan. Juga dalam bidang pendidikan, termasuk pendidikan seni. Pada awal kemerdekaan, lembaga pendidikan formal pertama yang diselenggarakan sebagai Konservatorium Karawitan Indonesia (KOKAR) dan Konservatorium Tari Indonesia (KONRI) dibuka pada tahun 1950. Dari nama sekolah tersebut jelas bahwa sistem pendidikan yang dia maksud adalah sistem pendidikan seni barat, meskipun mata pelajaran yang diajarkan adalah musik atau tari, yang merupakan seni oriental, seni yang berasal dari seni keraton. Seni Kraton digunakan sebagai bahan ajar utama, karena dianggap sebagai standar yang ditetapkan untuk seni berkualitas tinggi. Oleh karena itu, mendirikan pendidikan seni formal di konservatori dipandang sebagai sesuatu yang paradoks. Beberapa percaya bahwa ketika Belanda mengambil alih Indonesia mereka pikir mereka tidak punya waktu untuk berkecimpung dalam kehidupan seni dan budaya karena mereka sangat sibuk dengan politik (kekuasaan) dan uang (kekayaan), tetapi setelah meninggalkan Indonesia, kami. kami kembali sendirian, diundang secara resmi dan resmi dan bersemangat untuk mengesankan sistem Anda. Kami mengundang Anda untuk “mengelola” kehidupan / perkembangan seni kami, seni Indonesia, dalam bentuk, sistem, cara, dan selera Anda.
Jer basuki mawa bea, kata orang Jawa. Modernisasi telah membawa berkah dan sekaligus mewartakan pengorbanan. Sayangnya, bidang humaniora menjadi salah satu sasaran para korban. Ketika prioritas pembangunan kita didasarkan pada pembangunan fisik, sumber daya dan energi disalurkan ke dalam kebijakan, ilmu pengetahuan dan teknologi, dan bisnis, sedangkan sektor pendidikan, budaya, dan kesehatan menjadi prioritas utama. Kata sejahtera diartikan sebagai sejahtera fisik, sejahtera ekonomi. Hal ini dapat dilihat pada contoh berbagai kegiatan dan tingkat anggaran dan kemudahan yang diberikan oleh organisasi pemerintah dan non-pemerintah untuk berbagai bidang kegiatan. Misalnya, dana untuk sektor pendidikan dan kebudayaan tidak lebih dari 5% dari APBN. Meskipun anggaran seni lebih buruk, itu hanya sebagian kecil dari anggaran kecil untuk pendidikan.
orientasi
Salah satu hal terpenting yang membentuk kehidupan seni rupa Indonesia pasca kemerdekaan adalah perubahan arah seni rupa. Kesenian yang lebih menitikberatkan pada keraton dan/atau adat istiadat, sistem kepercayaan, dan agama tertentu (raja) kemudian beralih ke pemerintahan Republik dan aktivitas manusia sekuler, sekuler, hiburan, dan komersial. Banyak bentuk seni yang kehilangan tempat, kesempatan untuk hadir, serta kesempatan untuk hidup dalam masyarakat. Banyak jenis kesenian yang kehilangan fungsi, kegunaan dan maknanya di masyarakat. Perbedaan antara Srimpi di sekitar keraton, masyarakat bangsawan Riau Makyong, Wayang Orang di berbagai tobong, Wayang Gedhog di Keraton Surakarta, Gamat di Sumatera, Seblang di Banyuwangi, Gareng Lameng di perbatasan Bupati Maumere dan Larantuka, Flores. dan lain-lain, misalnya, semakin parah. . Seperti diketahui bahwa beberapa bentuk seni yang pudar memiliki kualitas dan kualitas (artistik) yang sangat kuat, sehingga sangat disayangkan jika mereka menghilang.
Pemerintah (dan masyarakat) telah melakukan beberapa upaya untuk memajukan kehidupan seni. Di telinga kita, revitalisasi, penolakan, reorientasi, regenerasi, konservasi, pengembangan, pengembangan, reformasi seni adalah istilah yang sangat umum untuk aktivitas berbagai aktor. Semua kegiatan semacam ini jelas memiliki maksud dan tujuan yang sangat mulia, tetapi jika kita berbicara tentang hasilnya, tidak menunjukkan apa-apa yang signifikan.
Timur Barat
Seiring dengan perjalanan wisata Indonesia pasca kemerdekaan, muncul beberapa permasalahan dalam kehidupan seni rupa, antara lain:
Perkembangan kehidupan seni Indonesia didominasi oleh seni hiburan komersial. Seni pop dan seni yang memberikan kenikmatan eksternal sensual menggantikan kehidupan artistik yang ditujukan untuk kesehatan batin, seni yang melibatkan refleksi, refleksi kehidupan, kritik sosial, atau pendekatan manusia kepada Yang Mahakuasa kurang mendapat perhatian. Sebelum kemerdekaan, kesenian ini sangat hadir dan dekat dengan kita, walaupun jenis kesenian yang terakhir ini tidak mendatangkan uang. Modernisasi dan industrialisasi telah memainkan peran luar biasa dalam mengubah sifat seni rupa Indonesia. Industri hiburan mendefinisikan bentuk dan kehidupan seni dengan membangkitkan rasa lapar masyarakat akan seni. Selera orang terhadap seni (tetapi juga dalam bentuk lain, seperti mode dan makanan) ditentukan oleh citra yang diciptakan oleh industri. Lihat beberapa contoh program yang disiarkan di televisi Indonesia dan dalam produksi rekaman audiovisual. Sony Music, MGM, Hollywood, Bollywood, ASTRO, Kalianbi bersaudara, Mtv Indonesia dan dunia hanyalah beberapa contoh industri hiburan yang mendominasi dan mendefinisikan kehidupan seni. Penilaian artistik berdasarkan nilai. Tidak ada keseimbangan yang tepat dalam kehidupan seni Indonesia.
Karya seni Indonesia, kapal seni, siaran seni karena itu juga terkait dengan apa yang dilakukan di "Barat". Indonesian Idol, Fantasy Academy, Broadway, Lydo atau Moulin Rouge atau musik bergaya Broadway, sinetron, operet, berbagai rumor tentang kehidupan artis, upacara penghargaan, dll. Ketika kita berbicara tentang musik Indonesia, itu hampir pasti musik. sedangkan barat “mencium” musik Gamelan, Talempong, Zurdam, Kecapi, Semar Pagulingan, Al Suwardi, I Nyoman Winda, I Gede Manik, Rahayu Supanggah, I Wayan Sadra, Elizar Koto, Basri Pasila, dan sebagainya. Tentu saja mereka tidak masuk termasuk diskusi. Begitu juga tarian Sardono, Miroto, Retno Maruti, Mugiyono, Eko Supriyanto, Andi Ummu, I Wayan Sija, Pak Kalkul, Ibu Reneng, Ibu Rasinah... dan seterusnya. Tentu saja, mereka tidak terlibat dalam diskusi. ketenarannya menyebar ke seluruh dunia dan telah memberikan kontribusi yang luar biasa untuk mengharumkan nama bangsa dan negara di dunia internasional.
Sayangnya, kegiatan pemerintah yang bertujuan menghidupkan kembali, melestarikan, mempromosikan atau mengembangkan seni juga dirancang untuk menghasilkan uang. Pariwisata saat ini menjadi koridor yang digunakan oleh pemerintah untuk memajukan kehidupan seni Indonesia. Hal ini terlihat dalam administrasi kesenian formal di lingkungan Kementerian Kebudayaan dan Pariwisata. Hingga saat ini kebijakan departemen cenderung tetap menggunakan seni sebagai objek dan/atau sumber daya wisata untuk menarik devisa, alih-alih mengganti seni sebagai subjek, menggantikannya dengan fungsi utamanya yaitu mata pencaharian. nilai-nilai spiritual yang kuat, - mendekati orang-orang yang berkuasa atau yang mengajak refleksi kehidupan manusia dalam masyarakat. Sungguh ironis, jika tidak sedih. Dalam konteks komersial, persoalan seni rupa, seni dalam fungsi kedua, sudah terlalu banyak diurus oleh pihak swasta, sehingga pemerintah juga harus menyikapi seni dalam fungsi utamanya yang utama. Hanya sedikit pihak swasta yang bersedia mendukung kegiatan seni tersebut. Alasannya klasik, tidak mendatangkan keuntungan komersial. Oleh karena itu, pemerintah perlu memajukan kehidupan seni rupa Indonesia agar tercapai komposisi atau keseimbangan yang adil.
Sebagaimana disebutkan di atas, pendidikan seni rupa formal Indonesia difokuskan pada sistem pendidikan seni barat (konservatori) hingga tahun 1980-an. Tokoh-tokoh yang paling menonjol dalam sistem pendidikan seni Barat adalah:
Penggunaan kurikulum terpadu untuk mata pelajaran dengan durasi tertentu atau waktu dan tujuan pengajaran
Tekankan bahwa penguasaan teknik akting/elemen penyajian artistik adalah yang terpenting. Pemahaman adalah prioritas kedua.
Belajar seni rupa secara individu, baik dari segi alat atau bahan yang dipelajari dari segi bentuk dan sikap.
Saat menerapkan, gunakan metode pengajaran standar atau metode yang cukup ketat.
Ini adalah hubungan kerja formal antara guru dan siswa.
Belajar dengan sistem kelas. Siswa belajar dengan materi yang sama yang disajikan di kelas yang sama dan dengan cara atau interpretasi yang sama.
Gunakan penilaian sebagai alat utama dalam proses belajar mengajar.
Rilis organisasi ini, oleh karena itu, hampir seragam, standar, dan jika karakter tidak dimainkan, mereka adalah seniman beku. Mencapai fleksibilitas dan kreativitas sulit jika siswa tidak melakukannya dalam pengaturan kelembagaan ini dengan sistem pendidikan seperti yang disebutkan di atas.
Berikan seni yang cukup solid hingga Anda bergabung dengan lembaga pendidikan formal. Siswa dari keluarga artistik cenderung memenuhi persyaratan ini atau menuntut sesuatu yang lebih baik.
mengobrol. Mahasiswa mengatur banyak kegiatan dan berbaur dengan banyak seniman dan komunitas di luar kampus yang berbeda.
Peka terhadap lingkungan sosial budaya Bakat yang hebat.
Dia mengakui dari awal 1980-an (setidaknya di Akademi ASKI di Karawitan Indonesia, sekarang STSI Surakarta) bahwa ada sesuatu yang salah, ketidakcocokan sistem konservatori Indonesia untuk pendidikan seni, yang "pada dasarnya berbeda dari seni."
Masalah Barat-Timur-Utara-Selatan muncul sejak lama dan benar-benar berakhir, terutama ketika hubungan budaya antar negara muncul dan menjadi lebih luas dan lebih intens (sejak abad ke-15 dan seterusnya). Jadi efek dari hubungan dan hubungan tidak lagi dipertanyakan. Mereka berdua telah menyapa, memengaruhi, menginspirasi, berkolaborasi, dan menikah selama berabad-abad. Seni hibrida adalah hasil dari pernikahan itu. Masalahnya, dalam perpisahan ini sering terjadi satu seni dan satu budaya mendominasi yang lain, kecuali diganti. Ada juga kesenian yang saling menggusur atau membunuh. Padahal, seni dan budaya banyak berubah dan harus selalu berubah dan berkembang, tergantung zaman, lingkungan dan kebutuhan masyarakat. Namun apabila perubahan tersebut terjadi dalam proses dan/atau kondisi yang tidak sehat atau tidak wajar dan didorong oleh kepentingan tertentu, maka hubungan antar bangsa dapat menjadi problematis, misalnya B. munculnya konflik antar bangsa atau krisis identitas budaya tertentu.
Kasus seperti ini tidak hanya terjadi di Indonesia tetapi juga di banyak negara lain, termasuk beberapa negara maju. Ketika dunia menjadi global, ketika batas-batas politik dan administratif antara bangsa dan negara kabur, tampaknya bangsa atau negara dengan keunggulan politik, ekonomi, dan teknologi cenderung mempengaruhi dan bahkan "memverifikasi" orang lain. Jika tidak. bangsa atau negara. Mereka adalah negara-negara yang berusaha bersaing untuk menguasai ilmu pengetahuan dan teknologi dan ekonomi dunia. Bangsa Jepang adalah salah satu contoh negara Asia yang pernah memiliki pengalaman pahit sebagai bangsa “Barat” sekaligus salah satu negara paling maju atau modern di dunia. Ketika mereka kalah perang melawan Sekutu akibat bom atom ke-45. C. benar-benar mengubah pandangannya dari Kaisar (sebagai titisan dewa matahari) ke teknologi. Apakah Tuhan dikalahkan oleh teknologi? Beberapa orang Jepang berpikir begitu.
Oleh karena itu, pada masa pemerintahan Meiji, Jepang bekerja keras dengan mereka untuk menangkap ilmu pengetahuan dan teknologi Barat. Apa pun yang dilakukan, diteliti, ditulis, diproduksi, diterbitkan di Barat, kemudian dipelajari, diterjemahkan, ditiru, diedit, dan dikembangkan di Jepang. Dalam waktu kurang dari setengah abad, teknologi Jepang telah berhasil menandingi teknologi barat, bahkan dalam beberapa kasus bahkan melampauinya. Westernisasi Jepang tidak hanya mempengaruhi ilmu pengetahuan dan teknologi, tetapi juga seni, budaya, termasuk kehidupan, dan perilaku manusia. Cara hidup, ritme hidup, pakaian, rasa lapar, kesenian yang diamati dan dipelajari oleh orang Jepang, terutama di kota-kota besar, hampir tidak bisa dibedakan antara Jepang dan Amerika, antara Tokyo dan Jepang. York. Populer dengan McDonald's, Pizza Hut, Starbucks, Opera, Phantom of the Opera, Cats, Lionel Richie, Madonna, Julio Iglesias, King Lear, Mariah Carey, Robert de Niro, teater Noh dan Kabuki atau musik Gagaku atau Shakuhachi.
Jepang membuat iri banyak bangsa atau negara lain karena meskipun Jepang sangat maju dan modern, masyarakat Jepang tetap bisa mencintai, menjaga dan mencintai tradisinya, termasuk seni dan budayanya. Diasumsikan bahwa anggapan tersebut tidak sepenuhnya benar. Banyak pekerja budaya Jepang sangat sedih dan prihatin dengan keadaan dan kondisi kehidupan seni dan budaya negara mereka. Sejujurnya, hampir tidak ada anak muda Jepang di Jepang saat ini yang bernyanyi atau menampilkan musik atau tarian tradisional mereka. Tidak ada yang jarang bermain atau belajar bahasa Jepang biwa, shamisen, noh, kabuki. Bisa juga dikatakan bahwa tidak ada sekolah formal untuk seni tradisional. Sekolah atau institut seni Jepang mengajarkan musik, tarian, atau teater barat. Atau, seperti di Indonesia, sekolah seni Jepang mengajar dan memainkan instrumen Jepang dengan fokus dan keahlian barat. Tampaknya kesenian tradisional mereka bisa bertahan selama kerajinan tangan yang muncul di etalase toko atau iklan wisata.
Renaisans - ya
Melihat gejala yang berlebihan tersebut membangunkan para pekerja budaya Jepang. Mereka kemudian mendorong gerakan budaya untuk “menjauh” dari Barat dan kembali ke Timur. Mereka merasa telah kehilangan harta, budaya, dan identitas mereka yang paling berharga. Banyak seniman, seniman master, yang memperluas sekolah seni tradisional ke masyarakat umum dengan kondisi akses, proses belajar mengajar, dan metode pengajaran yang lebih murah dan lebih terbuka. Mereka ingin menjadi orang Jepang lagi, orang Asia, orang Timur, tetapi bukan orang Jepang masa lalu, tetapi orang Jepang modern, kontemporer, kontemporer. Kemudian mereka banyak melakukan penelitian apakah kesenian tradisional, kesenian lama daerah, kesenian yang hampir mati atau mati itu “dihidupkan kembali”. Toshi Tsuchitori, misalnya, menemukan musik drum terakota pada 3000 SM. hidup, dihidupkan kembali. revitalisasi. Hasil penelitian telah diterbitkan dengan baik sebagai buku dan media audiovisual. rekonstruksi dan reformasi. Banyak karya baru, modern dan/atau kontemporer yang berbasis budaya lokal diciptakan, terutama oleh seniman muda berbakat atau potensial. Mereka terus mencari dan mencari, mereka terus bekerja dan bekerja. Mereka mengeksplorasi format dan warna baru dan sering bekerja sama dan/atau lokakarya dengan seniman master Jepang dan asing. Kolaborasi antara seniman Timur dan Timur, seniman Jepang dan Asia semakin berkembang. Untuk hajatan jenis ini, selain pemerintah juga banyak yayasan swasta yang mendukung kegiatan jenis ini.
Jenis kegiatan yang kembali ke Timur ini disambut baik oleh negara-negara Asia lainnya, terutama mereka yang menderita akibat Long West akibat kolonialisme atau kegiatan modernisasinya. Singapura, Filipina, Korea, Taiwan semakin menjadi contoh karya seni baru yang menonjolkan kajian, penelitian, kolaborasi, dan nilai-nilai budayanya. Negara-negara anggota ASEAN juga bekerja sama untuk menciptakan karya dan kegiatan lain yang bertujuan untuk meningkatkan kehidupan seni mereka. Dari kegiatan tersebut, muncul nama-nama seniman muda yang dikenal di seluruh dunia. Ong Keng Sen dari Singapura telah menciptakan kolaborasi untuk produksi teater kontemporer oleh seniman dari 10 negara / negara Asia yang disebut LEAR. Proyeknya yang sukses kemudian mengangkat namanya dan mendorongnya menjadi konduktor tamu di festival seni bergengsi di Berlin, London, Lincoln Center New York dan sebagainya. kerjasama anda
seperti Boi G Sakti, Aida Reza, Fu Kuen dan artis dunia lainnya. Karya-karya dari berbagai negara dan seniman serupa telah muncul.
Kebangkitan Asia juga mempengaruhi Indonesia. Artis muda mulai tampil di seluruh dunia. Nama-nama Miroto, Boi G Sakti, Eko Supriyanto, Mugiyono, Bagawan Ciptoning, Dwiki Darmawan, Dedy Satya dll telah mampu menggantikan Sardonos dan artis-artis generasi saya. Semua sutradara terbaik di dunia tertarik dan pernah berkolaborasi dengan seniman Indonesia, menggunakan cerita dan/atau materi seni budaya dengan sentuhan Indonesia. Akhir abad XX dapat dilihat sebagai awal dari era kebangkitan seni budaya Timur, termasuk seni budaya Indonesia. Renaisans adalah seni timur, kooptasi barat, memaksa kelompok-kelompok tertentu dari masyarakat mereka, pelanggaran ekonomi atau politik pada umumnya untuk membangunkan seniman dan menunjukkan identitas mereka yang sebenarnya. Semoga tanda yang menggembirakan ini akan menghentikan perkembangan seni budaya kita. Selamat datang di timur.
Sumber:
Makalah disajikan pada diskusi tentang sejarah "Sejarah dan Perkembangan Nasional Seni Pertunjukan" yang diselenggarakan oleh Center Yogyakarta dari 17-18 April. Diselenggarakan pada Mei 2006
Tidak diragukan lagi, negara atau bangsa timur termasuk Indonesia dikenal dengan kekayaan seni yang kaya, beragam dan berkualitas tinggi. China, Korea, Jepang, Thailand, Khmer, Myanmar, Vietnam dan Indonesia adalah beberapa contoh bangsa atau negara yang kaya akan kualitas selama ribuan tahun. Seperti kita ketahui, kesenian di negara-negara China Timur dan China juga telah memberikan kontribusi yang besar dari dulu hingga sekarang dalam perkembangan seni budaya, termasuk seni rupa modern. Banyak bentuk seni "baru" di dunia internasional (misalnya, musik) dipengaruhi oleh seni Timur. Mereka terus menciptakan lapangan kerja baru seperti ini. Debussy, Olivier Messian, Steve Reich, Lou Harrison, John Cage, Philip Glass dan nama besar lainnya adalah pionir dan pencipta genre baru di dunia musik yang terus menciptakan inovasi yang memberi warna baru bagi perkembangan dunia musik. dunia. . Musik. Mereka sangat populer dan sering “menggunakan” unsur seni (musik) Indonesia dalam karyanya,
Proklamasi kemerdekaan Indonesia jelas merupakan momen yang sangat penting, indah, bersejarah dan sekaligus sangat menentukan bagi pembangunan masa depan bangsa Indonesia, - kehidupan manusia dalam berbagai bidang kegiatan; Politik, Ekonomi, Sosial, Ilmu Pengetahuan, Pertahanan dan Kebudayaan, termasuk Seni. Kemerdekaan Indonesia merupakan salah satu hasil keberhasilan bangsa Indonesia yang memerintah Indonesia selama kurang lebih 350 tahun dari kekuasaan dan penguasaan politik dan ekonomi Belanda (baca: Barat). Rilis ini terutama terlihat dalam sistem pemerintahan, politik, pertahanan dan keamanan, dan ekonomi. Rakyat Indonesia memiliki kebebasan untuk menentukan bentuk pemerintahan, sistem sosial atau lembaga negara dan hukum. Dengan tekad dan rasa percaya diri yang besar, Indonesia ingin mewujudkan kemerdekaannya agar negara dan rakyatnya dapat hidup lebih sejahtera, sejajar dengan bangsa lain atau negara yang lebih maju. Modernisasi di segala bidang merupakan salah satu cara untuk mencapai tujuan tersebut. Ilmu pengetahuan, teknologi, dan industri menjadi prioritas pembangunan Indonesia. Pendidikan, termasuk pendidikan seni, menjadi bagian dari perayaan besar dan cara penting untuk mewujudkan cita-cita tersebut.
Setelah kemerdekaan.
Sebagai negara yang baru merdeka, Indonesia masih mencari format yang tepat untuk menyelenggarakan pemerintahan dengan segala detail permasalahannya. Beberapa tokoh yang mengenyam pendidikan di dalam dan luar negeri dan (nota bene) menggunakan sistem pendidikan Belanda saat itu, banyak di antaranya menjadi ujung tombak dan menguasai pemerintahan. Juga dalam bidang pendidikan, termasuk pendidikan seni. Pada awal kemerdekaan, lembaga pendidikan formal pertama yang diselenggarakan sebagai Konservatorium Karawitan Indonesia (KOKAR) dan Konservatorium Tari Indonesia (KONRI) dibuka pada tahun 1950. Dari nama sekolah tersebut jelas bahwa sistem pendidikan yang dia maksud adalah sistem pendidikan seni barat, meskipun mata pelajaran yang diajarkan adalah musik atau tari, yang merupakan seni oriental, seni yang berasal dari seni keraton. Seni Kraton digunakan sebagai bahan ajar utama, karena dianggap sebagai standar yang ditetapkan untuk seni berkualitas tinggi. Oleh karena itu, mendirikan pendidikan seni formal di konservatori dipandang sebagai sesuatu yang paradoks. Beberapa percaya bahwa ketika Belanda mengambil alih Indonesia mereka pikir mereka tidak punya waktu untuk berkecimpung dalam kehidupan seni dan budaya karena mereka sangat sibuk dengan politik (kekuasaan) dan uang (kekayaan), tetapi setelah meninggalkan Indonesia, kami. kami kembali sendirian, diundang secara resmi dan resmi dan bersemangat untuk mengesankan sistem Anda. Kami mengundang Anda untuk “mengelola” kehidupan / perkembangan seni kami, seni Indonesia, dalam bentuk, sistem, cara, dan selera Anda.
Jer basuki mawa bea, kata orang Jawa. Modernisasi telah membawa berkah dan sekaligus mewartakan pengorbanan. Sayangnya, bidang humaniora menjadi salah satu sasaran para korban. Ketika prioritas pembangunan kita didasarkan pada pembangunan fisik, sumber daya dan energi disalurkan ke dalam kebijakan, ilmu pengetahuan dan teknologi, dan bisnis, sedangkan sektor pendidikan, budaya, dan kesehatan menjadi prioritas utama. Kata sejahtera diartikan sebagai sejahtera fisik, sejahtera ekonomi. Hal ini dapat dilihat pada contoh berbagai kegiatan dan tingkat anggaran dan kemudahan yang diberikan oleh organisasi pemerintah dan non-pemerintah untuk berbagai bidang kegiatan. Misalnya, dana untuk sektor pendidikan dan kebudayaan tidak lebih dari 5% dari APBN. Meskipun anggaran seni lebih buruk, itu hanya sebagian kecil dari anggaran kecil untuk pendidikan.
orientasi
Salah satu hal terpenting yang membentuk kehidupan seni rupa Indonesia pasca kemerdekaan adalah perubahan arah seni rupa. Kesenian yang lebih menitikberatkan pada keraton dan/atau adat istiadat, sistem kepercayaan, dan agama tertentu (raja) kemudian beralih ke pemerintahan Republik dan aktivitas manusia sekuler, sekuler, hiburan, dan komersial. Banyak bentuk seni yang kehilangan tempat, kesempatan untuk hadir, serta kesempatan untuk hidup dalam masyarakat. Banyak jenis kesenian yang kehilangan fungsi, kegunaan dan maknanya di masyarakat. Perbedaan antara Srimpi di sekitar keraton, masyarakat bangsawan Riau Makyong, Wayang Orang di berbagai tobong, Wayang Gedhog di Keraton Surakarta, Gamat di Sumatera, Seblang di Banyuwangi, Gareng Lameng di perbatasan Bupati Maumere dan Larantuka, Flores. dan lain-lain, misalnya, semakin parah. . Seperti diketahui bahwa beberapa bentuk seni yang pudar memiliki kualitas dan kualitas (artistik) yang sangat kuat, sehingga sangat disayangkan jika mereka menghilang.
Pemerintah (dan masyarakat) telah melakukan beberapa upaya untuk memajukan kehidupan seni. Di telinga kita, revitalisasi, penolakan, reorientasi, regenerasi, konservasi, pengembangan, pengembangan, reformasi seni adalah istilah yang sangat umum untuk aktivitas berbagai aktor. Semua kegiatan semacam ini jelas memiliki maksud dan tujuan yang sangat mulia, tetapi jika kita berbicara tentang hasilnya, tidak menunjukkan apa-apa yang signifikan.
Timur Barat
Seiring dengan perjalanan wisata Indonesia pasca kemerdekaan, muncul beberapa permasalahan dalam kehidupan seni rupa, antara lain:
Perkembangan kehidupan seni Indonesia didominasi oleh seni hiburan komersial. Seni pop dan seni yang memberikan kenikmatan eksternal sensual menggantikan kehidupan artistik yang ditujukan untuk kesehatan batin, seni yang melibatkan refleksi, refleksi kehidupan, kritik sosial, atau pendekatan manusia kepada Yang Mahakuasa kurang mendapat perhatian. Sebelum kemerdekaan, kesenian ini sangat hadir dan dekat dengan kita, walaupun jenis kesenian yang terakhir ini tidak mendatangkan uang. Modernisasi dan industrialisasi telah memainkan peran luar biasa dalam mengubah sifat seni rupa Indonesia. Industri hiburan mendefinisikan bentuk dan kehidupan seni dengan membangkitkan rasa lapar masyarakat akan seni. Selera orang terhadap seni (tetapi juga dalam bentuk lain, seperti mode dan makanan) ditentukan oleh citra yang diciptakan oleh industri. Lihat beberapa contoh program yang disiarkan di televisi Indonesia dan dalam produksi rekaman audiovisual. Sony Music, MGM, Hollywood, Bollywood, ASTRO, Kalianbi bersaudara, Mtv Indonesia dan dunia hanyalah beberapa contoh industri hiburan yang mendominasi dan mendefinisikan kehidupan seni. Penilaian artistik berdasarkan nilai. Tidak ada keseimbangan yang tepat dalam kehidupan seni Indonesia.
Karya seni Indonesia, kapal seni, siaran seni karena itu juga terkait dengan apa yang dilakukan di "Barat". Indonesian Idol, Fantasy Academy, Broadway, Lydo atau Moulin Rouge atau musik bergaya Broadway, sinetron, operet, berbagai rumor tentang kehidupan artis, upacara penghargaan, dll. Ketika kita berbicara tentang musik Indonesia, itu hampir pasti musik. sedangkan barat “mencium” musik Gamelan, Talempong, Zurdam, Kecapi, Semar Pagulingan, Al Suwardi, I Nyoman Winda, I Gede Manik, Rahayu Supanggah, I Wayan Sadra, Elizar Koto, Basri Pasila, dan sebagainya. Tentu saja mereka tidak masuk termasuk diskusi. Begitu juga tarian Sardono, Miroto, Retno Maruti, Mugiyono, Eko Supriyanto, Andi Ummu, I Wayan Sija, Pak Kalkul, Ibu Reneng, Ibu Rasinah... dan seterusnya. Tentu saja, mereka tidak terlibat dalam diskusi. ketenarannya menyebar ke seluruh dunia dan telah memberikan kontribusi yang luar biasa untuk mengharumkan nama bangsa dan negara di dunia internasional.
Sayangnya, kegiatan pemerintah yang bertujuan menghidupkan kembali, melestarikan, mempromosikan atau mengembangkan seni juga dirancang untuk menghasilkan uang. Pariwisata saat ini menjadi koridor yang digunakan oleh pemerintah untuk memajukan kehidupan seni Indonesia. Hal ini terlihat dalam administrasi kesenian formal di lingkungan Kementerian Kebudayaan dan Pariwisata. Hingga saat ini kebijakan departemen cenderung tetap menggunakan seni sebagai objek dan/atau sumber daya wisata untuk menarik devisa, alih-alih mengganti seni sebagai subjek, menggantikannya dengan fungsi utamanya yaitu mata pencaharian. nilai-nilai spiritual yang kuat, - mendekati orang-orang yang berkuasa atau yang mengajak refleksi kehidupan manusia dalam masyarakat. Sungguh ironis, jika tidak sedih. Dalam konteks komersial, persoalan seni rupa, seni dalam fungsi kedua, sudah terlalu banyak diurus oleh pihak swasta, sehingga pemerintah juga harus menyikapi seni dalam fungsi utamanya yang utama. Hanya sedikit pihak swasta yang bersedia mendukung kegiatan seni tersebut. Alasannya klasik, tidak mendatangkan keuntungan komersial. Oleh karena itu, pemerintah perlu memajukan kehidupan seni rupa Indonesia agar tercapai komposisi atau keseimbangan yang adil.
Sebagaimana disebutkan di atas, pendidikan seni rupa formal Indonesia difokuskan pada sistem pendidikan seni barat (konservatori) hingga tahun 1980-an. Tokoh-tokoh yang paling menonjol dalam sistem pendidikan seni Barat adalah:
Penggunaan kurikulum terpadu untuk mata pelajaran dengan durasi tertentu atau waktu dan tujuan pengajaran
Tekankan bahwa penguasaan teknik akting/elemen penyajian artistik adalah yang terpenting. Pemahaman adalah prioritas kedua.
Belajar seni rupa secara individu, baik dari segi alat atau bahan yang dipelajari dari segi bentuk dan sikap.
Saat menerapkan, gunakan metode pengajaran standar atau metode yang cukup ketat.
Ini adalah hubungan kerja formal antara guru dan siswa.
Belajar dengan sistem kelas. Siswa belajar dengan materi yang sama yang disajikan di kelas yang sama dan dengan cara atau interpretasi yang sama.
Gunakan penilaian sebagai alat utama dalam proses belajar mengajar.
Rilis organisasi ini, oleh karena itu, hampir seragam, standar, dan jika karakter tidak dimainkan, mereka adalah seniman beku. Mencapai fleksibilitas dan kreativitas sulit jika siswa tidak melakukannya dalam pengaturan kelembagaan ini dengan sistem pendidikan seperti yang disebutkan di atas.
Berikan seni yang cukup solid hingga Anda bergabung dengan lembaga pendidikan formal. Siswa dari keluarga artistik cenderung memenuhi persyaratan ini atau menuntut sesuatu yang lebih baik.
mengobrol. Mahasiswa mengatur banyak kegiatan dan berbaur dengan banyak seniman dan komunitas di luar kampus yang berbeda.
Peka terhadap lingkungan sosial budaya Bakat yang hebat.
Dia mengakui dari awal 1980-an (setidaknya di Akademi ASKI di Karawitan Indonesia, sekarang STSI Surakarta) bahwa ada sesuatu yang salah, ketidakcocokan sistem konservatori Indonesia untuk pendidikan seni, yang "pada dasarnya berbeda dari seni."
Masalah Barat-Timur-Utara-Selatan muncul sejak lama dan benar-benar berakhir, terutama ketika hubungan budaya antar negara muncul dan menjadi lebih luas dan lebih intens (sejak abad ke-15 dan seterusnya). Jadi efek dari hubungan dan hubungan tidak lagi dipertanyakan. Mereka berdua telah menyapa, memengaruhi, menginspirasi, berkolaborasi, dan menikah selama berabad-abad. Seni hibrida adalah hasil dari pernikahan itu. Masalahnya, dalam perpisahan ini sering terjadi satu seni dan satu budaya mendominasi yang lain, kecuali diganti. Ada juga kesenian yang saling menggusur atau membunuh. Padahal, seni dan budaya banyak berubah dan harus selalu berubah dan berkembang, tergantung zaman, lingkungan dan kebutuhan masyarakat. Namun apabila perubahan tersebut terjadi dalam proses dan/atau kondisi yang tidak sehat atau tidak wajar dan didorong oleh kepentingan tertentu, maka hubungan antar bangsa dapat menjadi problematis, misalnya B. munculnya konflik antar bangsa atau krisis identitas budaya tertentu.
Kasus seperti ini tidak hanya terjadi di Indonesia tetapi juga di banyak negara lain, termasuk beberapa negara maju. Ketika dunia menjadi global, ketika batas-batas politik dan administratif antara bangsa dan negara kabur, tampaknya bangsa atau negara dengan keunggulan politik, ekonomi, dan teknologi cenderung mempengaruhi dan bahkan "memverifikasi" orang lain. Jika tidak. bangsa atau negara. Mereka adalah negara-negara yang berusaha bersaing untuk menguasai ilmu pengetahuan dan teknologi dan ekonomi dunia. Bangsa Jepang adalah salah satu contoh negara Asia yang pernah memiliki pengalaman pahit sebagai bangsa “Barat” sekaligus salah satu negara paling maju atau modern di dunia. Ketika mereka kalah perang melawan Sekutu akibat bom atom ke-45. C. benar-benar mengubah pandangannya dari Kaisar (sebagai titisan dewa matahari) ke teknologi. Apakah Tuhan dikalahkan oleh teknologi? Beberapa orang Jepang berpikir begitu.
Oleh karena itu, pada masa pemerintahan Meiji, Jepang bekerja keras dengan mereka untuk menangkap ilmu pengetahuan dan teknologi Barat. Apa pun yang dilakukan, diteliti, ditulis, diproduksi, diterbitkan di Barat, kemudian dipelajari, diterjemahkan, ditiru, diedit, dan dikembangkan di Jepang. Dalam waktu kurang dari setengah abad, teknologi Jepang telah berhasil menandingi teknologi barat, bahkan dalam beberapa kasus bahkan melampauinya. Westernisasi Jepang tidak hanya mempengaruhi ilmu pengetahuan dan teknologi, tetapi juga seni, budaya, termasuk kehidupan, dan perilaku manusia. Cara hidup, ritme hidup, pakaian, rasa lapar, kesenian yang diamati dan dipelajari oleh orang Jepang, terutama di kota-kota besar, hampir tidak bisa dibedakan antara Jepang dan Amerika, antara Tokyo dan Jepang. York. Populer dengan McDonald's, Pizza Hut, Starbucks, Opera, Phantom of the Opera, Cats, Lionel Richie, Madonna, Julio Iglesias, King Lear, Mariah Carey, Robert de Niro, teater Noh dan Kabuki atau musik Gagaku atau Shakuhachi.
Jepang membuat iri banyak bangsa atau negara lain karena meskipun Jepang sangat maju dan modern, masyarakat Jepang tetap bisa mencintai, menjaga dan mencintai tradisinya, termasuk seni dan budayanya. Diasumsikan bahwa anggapan tersebut tidak sepenuhnya benar. Banyak pekerja budaya Jepang sangat sedih dan prihatin dengan keadaan dan kondisi kehidupan seni dan budaya negara mereka. Sejujurnya, hampir tidak ada anak muda Jepang di Jepang saat ini yang bernyanyi atau menampilkan musik atau tarian tradisional mereka. Tidak ada yang jarang bermain atau belajar bahasa Jepang biwa, shamisen, noh, kabuki. Bisa juga dikatakan bahwa tidak ada sekolah formal untuk seni tradisional. Sekolah atau institut seni Jepang mengajarkan musik, tarian, atau teater barat. Atau, seperti di Indonesia, sekolah seni Jepang mengajar dan memainkan instrumen Jepang dengan fokus dan keahlian barat. Tampaknya kesenian tradisional mereka bisa bertahan selama kerajinan tangan yang muncul di etalase toko atau iklan wisata.
Renaisans - ya
Melihat gejala yang berlebihan tersebut membangunkan para pekerja budaya Jepang. Mereka kemudian mendorong gerakan budaya untuk “menjauh” dari Barat dan kembali ke Timur. Mereka merasa telah kehilangan harta, budaya, dan identitas mereka yang paling berharga. Banyak seniman, seniman master, yang memperluas sekolah seni tradisional ke masyarakat umum dengan kondisi akses, proses belajar mengajar, dan metode pengajaran yang lebih murah dan lebih terbuka. Mereka ingin menjadi orang Jepang lagi, orang Asia, orang Timur, tetapi bukan orang Jepang masa lalu, tetapi orang Jepang modern, kontemporer, kontemporer. Kemudian mereka banyak melakukan penelitian apakah kesenian tradisional, kesenian lama daerah, kesenian yang hampir mati atau mati itu “dihidupkan kembali”. Toshi Tsuchitori, misalnya, menemukan musik drum terakota pada 3000 SM. hidup, dihidupkan kembali. revitalisasi. Hasil penelitian telah diterbitkan dengan baik sebagai buku dan media audiovisual. rekonstruksi dan reformasi. Banyak karya baru, modern dan/atau kontemporer yang berbasis budaya lokal diciptakan, terutama oleh seniman muda berbakat atau potensial. Mereka terus mencari dan mencari, mereka terus bekerja dan bekerja. Mereka mengeksplorasi format dan warna baru dan sering bekerja sama dan/atau lokakarya dengan seniman master Jepang dan asing. Kolaborasi antara seniman Timur dan Timur, seniman Jepang dan Asia semakin berkembang. Untuk hajatan jenis ini, selain pemerintah juga banyak yayasan swasta yang mendukung kegiatan jenis ini.
Jenis kegiatan yang kembali ke Timur ini disambut baik oleh negara-negara Asia lainnya, terutama mereka yang menderita akibat Long West akibat kolonialisme atau kegiatan modernisasinya. Singapura, Filipina, Korea, Taiwan semakin menjadi contoh karya seni baru yang menonjolkan kajian, penelitian, kolaborasi, dan nilai-nilai budayanya. Negara-negara anggota ASEAN juga bekerja sama untuk menciptakan karya dan kegiatan lain yang bertujuan untuk meningkatkan kehidupan seni mereka. Dari kegiatan tersebut, muncul nama-nama seniman muda yang dikenal di seluruh dunia. Ong Keng Sen dari Singapura telah menciptakan kolaborasi untuk produksi teater kontemporer oleh seniman dari 10 negara / negara Asia yang disebut LEAR. Proyeknya yang sukses kemudian mengangkat namanya dan mendorongnya menjadi konduktor tamu di festival seni bergengsi di Berlin, London, Lincoln Center New York dan sebagainya. kerjasama anda
seperti Boi G Sakti, Aida Reza, Fu Kuen dan artis dunia lainnya. Karya-karya dari berbagai negara dan seniman serupa telah muncul.
Kebangkitan Asia juga mempengaruhi Indonesia. Artis muda mulai tampil di seluruh dunia. Nama-nama Miroto, Boi G Sakti, Eko Supriyanto, Mugiyono, Bagawan Ciptoning, Dwiki Darmawan, Dedy Satya dll telah mampu menggantikan Sardonos dan artis-artis generasi saya. Semua sutradara terbaik di dunia tertarik dan pernah berkolaborasi dengan seniman Indonesia, menggunakan cerita dan/atau materi seni budaya dengan sentuhan Indonesia. Akhir abad XX dapat dilihat sebagai awal dari era kebangkitan seni budaya Timur, termasuk seni budaya Indonesia. Renaisans adalah seni timur, kooptasi barat, memaksa kelompok-kelompok tertentu dari masyarakat mereka, pelanggaran ekonomi atau politik pada umumnya untuk membangunkan seniman dan menunjukkan identitas mereka yang sebenarnya. Semoga tanda yang menggembirakan ini akan menghentikan perkembangan seni budaya kita. Selamat datang di timur.
Sumber:
Makalah disajikan pada diskusi tentang sejarah "Sejarah dan Perkembangan Nasional Seni Pertunjukan" yang diselenggarakan oleh Center Yogyakarta dari 17-18 April. Diselenggarakan pada Mei 2006
0 Comments
Posting Komentar